Videoarchiv: Grosse Regisseure

Lib-Train - Interaktive Benutzerschulung

Startseite | Projekte | Videoarchiv | Grosse Regisseure

Grosse Regisseure

Woody Allen	Jean-Luc Godard
Francis F. Coppola	Volker Schlöndorff
David Lynch	François Truffaut
Federico Fellini	Wim Wenders

Filme von Woody Allen:

Broadway Danny Rose
Hannah und ihre Schwestern
Die letzte Nacht des Boris Gruschenko
Manhattan
Der Stadtneurotiker

Zur Übersicht

Broadway Danny Rose

(BROADWAY DANNY ROSE)

USA - 1984

Länge: 84 Min.

Regie: Woody Allen

Hauptdarsteller: Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apollo Forte, Sandy Baron

Inhalt:

Die Geschichte eines Künstleragenten, der seine Klienten wie Mutter, Freund und Therapeut in einer Person umsorgt und dabei oft enttäuscht wird. Eine komisch-traurige Reminiszenz an das Varieté und die ewig Erfolglosen im Showgeschäft. Der liebevolle, wehmütige Film ist bei allem Witz eine kleine Lektion in Lebensphilosophie.

Signatur: Videoarchiv V88/511

Hannah und ihre Schwestern

(HANNAH AND HER SISTERS)

USA - 1985

Länge: 107 Min.

Regie: Woody Allen

Hauptdarsteller: Michael Caine, Mia Farrow, Carrie Fisher, Woody Allen

Inhalt:

In einer New Yorker Künstlerfamilie kommt es im Laufe von zwei Jahren zu Krisen und entscheidenden Lebensveränderungen, in die Verwandte und Freunde von drei Schwestern verwickelt sind. Woody Allens romantische Tragikomödie ist eine Liebeserklärung an New York und reflektiert so intellektuell wie unterhaltsam die Sinnsuche des modernen Menschen. Als recht bissige Komödie, Parabel und Zeitgemälde gleichermaßen sehenswert, wenn auch formal weniger geschlossen als einige frühere Filme Allens.

Signatur: Videoarchiv V88/343

Die letzte Nacht des Boris Gruschenko

(LOVE AND DEATH)

USA - 1974

Länge: 85 Min.

Regie: Woody Allen

Hauptdarsteller: Woody Allen, Diane Keaton, Henry Czarniak, Féodor Atkine

Inhalt:

Widerwillig dem Druck seiner Familie nachgebend, zieht ein etwas tölpelhafter junger Russe in den Krieg gegen Napoleon, wird unfreiwillig ein Held und durch ebensolchen Zufall Ehemann. Von seiner Frau getrieben, versucht er, Rußland vom Joch Napoleons zu befreien, glaubt an die Zusagen eines "Himmelsboten" und geht im Vertrauen darauf zu seiner Hinrichtung. Sarkastische Woody-Allen- Komödie, die vom Militarismus über Sex bis zur Religion alles parodiert. Streckenweise sprühend von Einfällen und satirischem Witz.

Signatur: Videoarchiv V87/2053

Manhattan

(MANHATTAN)

USA - 1978

Länge: 96 Min.

Regie: Woody Allen

Hauptdarsteller: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway

Inhalt:

Die Geschichte eines nervösen, zweimal geschiedenen Fernsehautors und seiner fast hoffnungslosen Suche nach Verständnis, Liebe und Wärme im Dschungel New Yorks. Woody Allen reflektiert und ironisiert in jedem seiner Dialoge Mentalität, Selbstmitleid und Komplexe der Amerikaner. "Manhattan" karikiert die Lebenskrise eines Intellektuellen, ist zugleich aber auch die poetische Hommage an Allens Geburtsstadt. Die nostalgische Musik von Gershwin und die stimmungsvolle Schwarzweißfotografie betonen die melancholischen Untertöne in der Komik Allens; die satirische Schärfe früherer Werke tritt demgegenüber zurück.

Signatur: Videoarchiv V87/2063

Der Stadtneurotiker

(ANNIE HALL)

USA - 1977

Länge: 93 Min.

Regie: Woody Allen

Hauptdarsteller: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane

Inhalt:

Der New Yorker Komiker Alvy Singer läßt, nach einer unglücklichen Romanze mit dem Mädchen Annie wieder einmal in eine Krise geraten, seine Vergangenheit Revue passieren. Er erinnert sich an die verkorkste Jugend im jüdischen Milieu, erzählt von den Absurditäten der amerikanischen Kulturszene und philosophiert bissig-ironisch über Grenzfragen der Metaphysik. Woody Allens stark autobiografisch getönte Komödie zeigt einen intellektuellen Clown, der mit todernsten Problemen hadert, aber letztlich immer nur komisch sein kann; beschrieben wird der Weg eines Träumers und geborenen Verlierers, der am Ende dennoch durch die Kraft der eigenen Kreativität sein Überleben sichert. Die sprunghafte Gagfolge früherer Allen-Filme ist einer ausgewogeneren Geschichte gewichen, in der pointierte Ironie den Slapstick weitgehend verdrängt. Dabei erweist sich Woody Allen als überaus versierter Regisseur, der spielerisch mit verschiedenen Stilen und Erzählformen jongliert. Ein Klassiker der modernen Filmkomik, ausgezeichnet mit vier "Oscars".

Signatur: Videoarchiv V87/2026

Zur Übersicht

Apocalypse Now

(APOCALYPSE NOW)

USA - 1976-79

Länge: 153 Min.

Regie: Francis Ford Coppola

Hauptdarsteller: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Dennis Hopper

Inhalt:

Während des Vietnam-Krieges erhält ein amerikanischer Captain den Auftrag, einen Colonel zu liquidieren, der nicht mehr zurechnungsfähig ist und sich im Dschungel von Kambodscha als Herrscher aufspielt. Die Fahrt auf dem Patrouillenboot konfrontiert ihn fortlaufend mit der gnadenlosen Härte und dem unsagbaren Schrecken des Krieges, sie nimmt dabei zunehmend irreale, alptraumhafte Züge an. Ein verstörender Film, der realistisch kraß den Krieg als Zerstörer alles Menschlichen anklagt, in seiner Inszenierung allerdings zu sehr auf Effekte abzielt. Insofern im Gesamteindruck zwiespältig.

Signatur: Videoarchiv V88/0346

Cotton Club

(THE COTTON CLUB)

USA - 1984

Länge: 128 Min.

Regie: Francis Ford Coppola

Hauptdarsteller: Richard Gere, Gregory Hines, Diane Lane, Lonette McKee

Inhalt:

Der Cotton Club in Harlem wird in der Zeit der Prohibition und Wirtschaftskrise in den 20er und 30er Jahren zum Schauplatz mitreißender Jazzmusik, phantastischer Ausstattungs- und Tanzrevuen und unerbittlicher Konkurrenzkämpfe unter Gangsterbanden. Aus der Verbindung zweier uramerikanischer Genres - Musical und Gangsterfilm - entsteht dank souveräner Führung der Schauspieler und der brillant eingefangenen Atmosphäre der Epoche ein hervorragender Unterhaltungsfilm.

Signatur: Videoarchiv V88/469

Der Dialog

(THE CONVERSATION)

USA - 1973

Länge: 113 Min.

Regie: Francis Ford Coppola

Hauptdarsteller: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Frederic Forrest

Inhalt:

Die Geschichte eines professionellen Abhörspezialisten, der mit seinem Gewissen in Konflikt gerät; die beginnenden Skrupel sind gleichzeitig der erste Schritt zu seiner moralischen Selbstzerstörung. Eine leise, ruhige und brillant inszenierte Studie, die minuziös das Eindringen der Technik in die Intimsphäre des Menschen beschreibt. Ein Alptraum von der Zerstörung des menschlichen Individualbereichs.

Signatur: Videoarchiv V88/0312

Der Pate

(THE GODFATHER)

USA - 1971

Länge: 176 Min.

Regie: Francis Ford Coppola

Hauptdarsteller: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall

Inhalt:

Ein gewaltiger Gangsterfilm, der zeitgenössische Probleme der USA transparent macht und in reißerischer Verpackung als perfekte Unterhaltung anbietet. Im Mittelpunkt das System der Mafia, repräsentiert in der Geschichte eines Familienclans, dessen Haupt Don Corleone gleichsam zwei Tode sterben wird: den blutig-spektakulären als Gangsterboß und den privaten im sentimental getönten Familienidyll. Der überlange Film ist nicht ohne detaillierte Grausamkeit, wird aber vornehmlich sehenswert wegen des brillanten Spiels der Hauptdarsteller und interessiert auch als Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Verhältnissen.

Signatur: Videoarchiv V87/0975

Peggy Sue hat geheiratet

(PEGGY SUE GOT MARRIED)

USA - 1986

Länge: 103 Min.

Regie: Francis Ford Coppola

Hauptdarsteller: Kathleen Turner, Nicolas Cage, Barry Miller, Catherine Hicks

Inhalt:

Peggy Sue, in Scheidung begriffen, fällt am Jubiläumstreffen ihres Schuljahrgangs in Ohnmacht und findet sich in der Vergangenheit wieder. Als Teenager, der das Bewußtsein einer Erwachsenen hat und um zukünftige Enttäuschungen weiß, will sie zuerst ihrem Schicksal eine andere Wendung geben; am Ende schreckt sie jedoch davor zurück. Humorvoll und anrührend, mit formal wie inhaltlich einfachen, doch ungemein subtil und raffiniert eingesetzten Mitteln erzählt der Film eine alltägliche Liebesgeschichte; dabei thematisiert er beiläufig die Frage nach der Freiheit des Menschen, sein Schicksal zu gestalten.

Signatur: Videoarchiv V88/0339

Filme von David Lynch:

Blue Velvet
Der Elefantenmensch

Zur Übersicht

Blue Velvet

(BLUE VELVET)

USA - 1985

Länge: 120 (V.115/114) Min.

Regie: David Lynch

Hauptdarsteller: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern

Inhalt:

Ein in seine Heimatstadt, ein amerikanisches Provinznest, zurückkehrender Student wird durch den Fund eines abgeschnittenen Ohres und die eigene, immer zwanghafter werdende Neugier in einen kaum vorstellbaren Abgrund von Gewalt und Perversion hineingezogen. Ein doppelbödiger Film, der sich im krassen Eindringen in finsterste menschliche Abgründe zugleich mit der Fragwürdigkeit traditioneller Weltbilder beschäftigt.

Signatur: Videoarchiv V88/0450

Der Elefantenmensch

(THE ELEPHANT MAN)

England - 1980

Länge: 123 Min.

Regie: David Lynch

Hauptdarsteller: John Hurt, John Gielgud, Anne Bancroft, Freddie Jones

Inhalt:

Die auf den Aufzeichnungen eines Londoner Arztes beruhende Geschichte eines Mannes, der infolge einer unheilbaren Nervenkrankheit seit seiner Kindheit durch Geschwulste verunstaltet war und immer wieder zum abnormen Schauobjekt degradiert wurde, ehe er Ende des 19. Jahrhunderts jung verstarb. Ein zutiefst humaner Film, entwickelt in strengen Schwarz-Weiß-Kompositionen, der sich mehr an der menschlichen Dimension des Themas als an vordergründigem Horror interessiert zeigt.

Signatur: Videoarchiv V87/1097

Filme von Federico Fellini:

Boccaccio 70
Fellinis Satyricon
Fellinis Schiff der Träume
La Strada - Das Lied der Straße

Zur Übersicht

Boccaccio 70

(BOCCACCIO 70)

Italien / Frankreich - 1961

Länge: 156 Min.

Regie: Mario Monicelli, Federico Fellini, Luchino Visconti, Vittorio de Sica

Hauptdarsteller:Sophia Loren, Luigi Giuliani, Anita Ekberg, Peppino de Filippo

Inhalt:

Italienischer Episodenfilm, der viermal in teils unbeschwertem, teils hintergründigem Komödienton von Liebe und Erotik im modernen Leben handelt. Die Zahl 70 im Titel ist ironisch gemeint: Die Hersteller vermuteten (zu Unrecht), mit dem 1961 gedrehten Film nicht vor 1970 durch die Zensur zu kommen. - "Renzo e Lucia": Weil die weiblichen Angestellten nicht verheiratet sein dürfen, heiraten zwei junge Betriebsangehörige heimlich in der Mittagspause. (Diese Episode ist in der deutschen Fassung entfernt.) - "Le Tentazione del Dottor Antonio": Ein heuchlerischer Pharisäer läuft zu den Behörden, um eine anstößige Werbewand mit Anita Ekberg vor seinem Haus entfernen zu lassen, doch die Reklamedame steigt auf die Erde und nimmt den Doktor wortwörtlich auf den Arm. - "Il Lavoro": Der erste Kunde einer Gräfin, die als Callgirl arbeiten will, wird ihr eigener Mann sein. - "La Riffa": Ausgerechnet der mickrige Dorfsakristan gewinnt den höchsten Preis einer Schießbude, eine Nacht mit Sophia Loren. Der gestalterisch durchweg beachtliche Film wurde vom italienischen Verleih auf 190 Minuten und vom deutschen Verleih dann noch einmal stark gekürzt.

Signatur: Videoarchiv V88/0515

Fellinis Schiff der Träume

(E LA NAVE VA, ET VOGUE LE NAVIRE)

Italien / Frankreich - 1983

Länge: 128 Min.

Regie: Federico Fellini

Hauptdarsteller: Freddie Jones, Barbara Jefford, Norma West, Peter Cellier

Inhalt:

Ein italienischer Luxusdampfer gerät im Juli 1914 auf Kollisionskurs mit einem österreichischen Panzerkreuzer - und mit den eigenen Passagieren: Serbische Flüchtlinge stoßen auf berühmte Opernstars und Durchlauchten aus aller Welt, die auf dem Weg zur Seebestattung ihrer unsterblichen Diva die sich anbahnende Katastrophe zu spät bemerken. Fellinis musikalisch opulente, bildgroteske Vision persifliert Selbstgefälligkeit und verstellten Wirklichkeitssinn mit mehrfacher, gleichnishafter Selbstironie.

Signatur: Videoarchiv V87/1169

Fellinis Satyricon

(SATYRICON)

Italien - 1969

Länge: 135 Min.

Regie: Federico Fellini

Hauptdarsteller: Martin Potter, Hiram Keller, Max Born, Salvo Randone

Inhalt:

In freier Bearbeitung des antiken Roman-Fragments von Petronius beschreibt Fellini die erotischen Abenteuer zweier Jünglinge in der dekadenten römischen Gesellschaft zur Zeit Neros. Ein opulenter, mit Monstrositäten und Kuriositäten überladener Bilderbogen, der auf dramaturgische Durcharbeitung verzichtet zugunsten einer revueartigen Aneinanderreihung grotesker Einzelauftritte. Fellini zeigt sich zugleich indigniert und fasziniert von den bunt schillernden Verfallssymptomen einer hedonistischen Epoche, die er als Keimzelle der modernen Zivilisation interpretiert. Die stilisierte Künstlichkeit der Dekorationen und Masken ermöglicht dem Zuschauer ebenso den kulinarischen Genuß wie die kritische Distanz.

Signatur: Videoarchiv V87/2025

La Strada - Das Lied der Straße

(LA STRADA)

Italien - 1954

Länge: 102 Min.

Regie: Federico Fellini

Hauptdarsteller: Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani

Inhalt:

Der virile und gewalttätige Jahrmarktsartist Zampano kauft das einfältige Dorfmädchen Gelsomina, um es zu seiner Assistentin und Sklavin abzurichten. Sie unterwirft sich seinen unwirschen Befehlen, aber den seiltanzenden Narren Matto, der sie menschlich behandelt, betet sie an. Zampano tötet Matto im Streit und verläßt Gelsomina, weil er jede menschliche Bindung als Last empfindet. Erst als er später von ihrem Tod hört, läßt ein hemmungsloser Gefühlsausbruch ahnen, was er für sie empfunden hat. Mit der poetisch-bizarren Tragödie entfernte sich Fellini erstmals vom Neorealismus. Der Film hat eine soziale, eine humane und eine christliche Ebene. Ob man ihn als simple Geschichte über menschliche Beziehungen oder als Allegorie versteht, der durch den Zusammenklang aller künstlerischen Faktoren erzielten Intensität wird sich kaum ein Zuschauer entziehen können. (Titel auch: "Das Lied der Straße")

Signatur: Videoarchiv V87/1248

Filme von Jean-Luc Godard:

Maria und Joseph
Passion
Die Verachtung

Zur Übersicht

Maria und Joseph

(JE VOUS SALUE, MARIE)

Frankreich - 1983

Länge: 70 Min.

Regie: Jean-Luc Godard

Hauptdarsteller: Myriem Roussel, Thierry Rode, Philippe Lacoste, Juliette Binoche

Inhalt:

In Anlehnung an die Elemente der christlichen Botschaft von der Menschwerdung Jesu verlängert Jean-Luc Godard diesen Gedanken auf den Menschen in der modernen Welt schlechthin und erinnert an das nicht erklärbare und verfügbare Geheimnis des Lebens: Marie, Tochter eines Tankstellenpächters, wird schwanger, obwohl sie unberührt lebt, und gebärt ein Kind. Ihr völlig überraschter Freund Joseph, ein Taxifahrer, wehrt sich zunächst gegen die unerklärliche Situation, bis er sie allmählich akzeptiert. Eine anspruchsvolle, ernsthafte Reflexion über Liebe und Leben, getragen von Respekt und Ehrfurcht vor dem Thema. Der facettenreiche, durch seine Fülle an literarischen, philosophischen und theologischen Verweisen sehr anspruchsvolle Film bedarf der aufmerksamen Einlassung des Zuschauers. (Godards Film ist mit dem 37minütigen Kurzfilm "Marie und ihr Buch" von Anne-Marie Miéville gekoppelt.)

Signatur: Videoarchiv V88/330

Passion

(PASSION)

Frankreich / Schweiz - 1982

Länge: 87 Min.

Regie: Jean-Luc Godard

Hauptdarsteller: Isabelle Huppert, Hanna Schygulla, Jerzy Radziwilowicz, Michel Piccoli

Inhalt:

Ein polnischer Regisseur dreht in der Schweiz einen Historienfilm. Weil er mit der Arbeit nicht vorankommt und zudem sein Budget zur Neige geht, nimmt er mehr und mehr an den Ereignissen teil, die sich um ihn herum abspielen. Wieder einmal denkt Godard über das Filmemachen, über Anpassung und Revolte, über Arbeit und Gefühle nach. Doch das Bemühen, die prominenten Darsteller gebührend in Szene zu setzen, macht den Film eher episodenhaft als vielschichtig. Man hat den Eindruck, als hätte sich Godard am liebsten dem traditionellen Erzählkino zugewandt. So ist "Passion" trotz großer visueller Schönheit eher ein belangloses Werk in Godards Schaffen der 80er Jahre.

Signatur: Videoarchiv V87/1774

Die Verachtung

(IL DISPREZZO, LE MEPRIS)

Frankreich / Italien - 1963

Länge: 135 Min.

Regie: Jean-Luc Godard

Hauptdarsteller: Brigitte Bardot, Jack Palance, Michel Piccoli, Giorgia Moll

Inhalt:

Die Ehe eines Drehbuchautors zerbricht bei den Arbeiten zu einem Film über die Irrfahrten des Odysseus, weil seine Frau glaubt, er wolle sie an den Produzenten abtreten, um die eigene Position zu sichern. Godards Film über das Filmemachen und die Welt des Films, komponiert in auffälliger Farbdramaturgie: Braun, Gelb und Grün dominieren bei den Außenaufnahmen, Rot, Blau und Weiß in den Innenräumen. Ein auf der Handlungsebene schlichter, beinahe belangloser Film, der seinen inszenatorischen Reichtum aber in einer Vielzahl von Zitaten und Anspielungen, Dopplungen und Brechungen offenbart und damit zu einem faszinierenden Dokument unermüdlicher (Selbst-)Reflexion wird. (Auch O.m.d.U.)

Videoarchiv V88/0502

Filme von Volker Schlöndorff:

Die Blechtrommel
Die Fälschung
Tod eines Handelsreisenden

Zur Übersicht

Die Blechtrommel

(LE TAMBOUR)

Deutschland - 1978

Länge: 145 Min.

Regie: Volker Schlöndorff

Hauptdarsteller: David Bennent, Angela Winkler, Mario Adorf, Daniel Olbrychski

Inhalt:

An seinem dritten Geburtstag verweigert der 1924 in der Freien Stadt Danzig geborene Oskar Matzerath weiteres Wachstum und Teilnahme an der Welt der Erwachsenen. Auf seiner Blechtrommel artikuliert das ewige Kind seinen Protest gegen Nazis und Mitläufer, und erst nach Kriegsende faßt Oskar den Beschluß, wieder zu wachsen, um mitzubestimmen. Schlöndorffs brillant inszenierte, weitgehend werktreue Verfilmung des Romans von Günter Grass. Eine opulente Bestseller-Verfilmung voller sinnlicher Kraft. Der Film wurde u.a. mit dem "Oscar" für den "besten nichtenglischsprachigen Film" ausgezeichnet.

Signatur: Videoarchiv V87/1260

Die Fälschung

(LE FAUSSAIRE)

BR Deutschland / Frankreich - 1981

Länge: 110 Min.

Regie: Volker Schlöndorff

Hauptdarsteller: Bruno Ganz, Hanna Schygulla, Jerzy Skolimowski, Gila von Weitershausen

Inhalt:

Ein deutscher Illustrierten-Reporter erkennt in Beirut angesichts des libanesischen Bürgerkriegs, daß sein Leben auf Lüge und Fälschungen aufgebaut ist, und gibt nach der Rückkehr seinen Beruf auf. Schlöndorffs medienkritischer Film hat große Momente, bleibt aber in einem lediglich protokollarischen Realismus stecken. Seine perfekte Rekonstruktion von Kriegsszenen an Originalschauplätzen wirkt sonderbar unbeteiligt. Vorzüglich, wie immer, Luthers Kamerakünste.

Signatur: Videoarchiv Videoarchiv FM 67

Tod eines Handelsreisenden

(DEATH OF A SALESMAN)

USA / BR Deutschland - 1985

Länge: 134 Min.

Regie: Volker Schlöndorff

Hauptdarsteller: Dustin Hoffman, Kate Reid, John Malkovich, Stephen Lang

Inhalt:

Eine auf Farce mit opernhaftem Pathos zugeschnittene Neuverfilmung von Arthur Millers Tragödie vom kleinen Handelsvertreter, der mit seinen Träumen, Illusionen und Lebenslügen kläglich an der Wirklichkeit zerbricht. Filmisch unbedeutend, bleibt die von Dustin Hoffmans Schauspielkunst beherrschte Adaption des Bühnenwerkes jedoch durch die unverbrauchte Aktualität sozialkritischer Aufdeckungen und humaner Mahnungen diskussionswert.

Signatur: Videoarchiv V88/0280

Filme von François Truffaut:

Fahrenheit 451
Die Frau nebenan
Die letzte Metro

Zur Übersicht

Fahrenheit 451

(FAHRENHEIT 451)

England / USA - 1966

Länge: 113 Min.

Regie: François Truffaut

Hauptdarsteller: Oskar Werner, Julie Christie, Cyril Cusack, Anton Diffring

Inhalt:

In einem utopischen Polizeistaat, in dem Bücher verboten sind und Lesen unter Strafe steht, revoltiert "Feuerwehrmann" Montag - dessen Beruf es ist, inkriminierte Lektüre zu verbrennen - gegen das System totaler Kontrolle. Eigenwilliger Science-Fiction-Film nach dem Roman von Ray Bradbury. Truffaut entwickelt die Geschichte eines Außenseiters, der sich aus Anpassung und Lethargie befreit, um abseits einer repressiven Zivilisation seine persönliche Utopie zu leben, zu einer Hommage an die Literatur und an die abendländische Kultur generell.

Signatur: Videoarchiv V88/1357

Die Frau nebenan

(LA FEMME D'A COTE)

Frankreich - 1981

Länge: 106 Min.

Regie: François Truffaut

Hauptdarsteller: Gérard Depardieu, Fanny Ardant, Henri Garcin, Michèle Baumgartner

Inhalt:

Ein verheirateter Mann mit sechsjährigem Sohn bekommt als neue Nachbarin seine frühere, inzwischen ebenfalls verheiratete Geliebte. Ihre Beziehung lebt wieder auf; sie erfahren erneut, daß sie weder miteinander noch ohne den anderen leben können. Truffauts zwanzigster Film erzählt die tragische Geschichte dieser "amour fou" mit meisterlicher Beiläufigkeit; er ist tiefgründig, vielschichtig und hervorragend gespielt.

Signatur: Videoarchiv V88/414

Die letzte Metro

(LE DERNIER METRO)

Frankreich / BR Deutschland - 1980

Länge: 131 Min.

Regie: François Truffaut

Hauptdarsteller: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jean Poiret, Andréa Ferréol

Inhalt:

Während der deutschen Besetzung von Paris wird im Theater "Montmartre" ein neues Stück geprobt. Da der Leiter, ein deutscher Jude, sich im Keller versteckt halten muß, versucht seine Frau, die Gefahren der politischen Lage und menschliche Komplikationen zu meistern und das Theater weiterzuführen. In subtilem Ausgleich von Heiterem und Tragischem greifen Spiel und Wirklichkeit ineinander und reflektieren so das Verhältnis von Politik und Kultur.

Signatur: Videoarchiv V87/1222

Filme von Wim Wenders:

Hammett
Paris, Texas
Der Stand der Dinge

Zur Übersicht

Hammett

(HAMMETT)

USA - 1978-82

Länge: 94 Min.

Regie: Wim Wenders

Hauptdarsteller: Frederic Forrest, Peter Boyle, Marilu Henner, Roy Kinnear

Inhalt:

Die Geschichte des ehemaligen Privatdetektivs Dashiell Hammett, der Krimischriftsteller geworden ist und von einem alten Kollegen in eine ausufernde Detektivgeschichte im Stile des "film noir" hineingezogen wird. Stilsicher fotografiert und inszeniert, regt der atmosphärisch sehr dichte Film zu Reflexionen über das Schreiben und Erleben von Geschichten sowie über die Wesensmerkmale und die Faszination der Vorbilder der "Schwarzen Serie" an. Diese werden zwar letztlich nicht erreicht, dennoch fasziniert der Film durch die (notgedrungen eingesetzte) Künstlichkeit des Studio-Dekors, das in seiner ausgefeilten Stilisierung ein elegantes Schauvergnügen mit leicht nostalgischem Touch bietet.

Signatur:Videoarchiv V87/1262

Paris, Texas

(PARIS, TEXAS)

BR Deutschland / Frankreich / England - 1984

Länge: 145 Min.

Regie: Wim Wenders

Hauptdarsteller: Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément

Inhalt:

Ein sprach- und erinnerungslos in der texanischen Wüste aufgefundener Mann findet langsam in die Gemeinschaft zurück und macht sich zusammen mit dem siebenjährigen Sohn auf die Suche nach seiner verschwundenen Frau, nach seiner Vergangenheit und nach neuen Formen des Zusammenlebens. Wim Wenders resümiert seine Erfahrungen mit dem amerikanischen Kino und dem amerikanischen Traum in einer formal bestechenden, gefühlsstarken Synthese aus Genrefilm und Autorenkino. Der sanft-elegische Film ist auf vielen Ebenen glaubhaft und faszinierend: als realistisches Amerikabild, Roadmovie, Liebesgeschichte und mythische Allegorie.

Signatur: Videoarchiv V88/0436

Der Stand der Dinge

(DER STAND DER Dinge)

BR Deutschland / Portugal / USA - 1982

Länge: 124 Min.

Regie: Wim Wenders

Hauptdarsteller: Patrick Bauchau, Paul Getty III, Viva Auder, Samuel Fuller

Inhalt:

Als ein Filmteam die Arbeiten an einem Science-Fiction-Film aus Geldmangel unterbrechen muß, führt die Zeit der Untätigkeit für die Beteiligten zu einer Auseinandersetzung mit sich selbst und für den Regisseur darüber hinaus zu einem existentiellen Kampf um seine Ansichten vom Kino. Ein vielschichtiger Film über die Bedeutung von Kinogeschichten als Realitätserfahrung - von Wim Wenders zu einer überzeugenden filmischen Darstellung menschlicher Verhaltensweisen geformt.

Signatur: Videoarchiv FM 69

Letzte Aktualisierung: 08.02.2006